Saludos a todxs.

Mi nombre es Miguel Ramos Oya, me tocó ser de Madrid desde que nací aquí en 1964.  Este ya es, he perdido la cuenta, pero uno de los últimos semestres del Grado de Arte.

Mi relación con el arte sonoro ha sido muy marginal como consumidor y/o productor. He enredado con distintos instrumentos y elementos digitales generadores de sonido sin ninguna base formativa y de forma muy errática, sin método ni planificación.

Dado que provengo del sector más visual del arte, mis incursiones en el mundo del sonido han ido más en la línea de complementar la imagen. Si soy un fan de la música en una amplísima variedad de estilos.

Espero encontrar en este curso los recursos suficientes para ampliar mis capacidades dentro de esta disciplina y dar mas importancia a este aspecto dentro del campo audio/visual. Sin duda enriquecerá y mejorará los acabados de lo que produzca a partir de esta patente área de mejora personal.

Nos leemos.

Hola a tod*s, en la actualidad después de muchas mudanzas vivo en Málaga, donde tengo mi casa/taller y aunque nunca he estudiado música profesionalmente cuando vivía en Barcelona, surgió de una manera casi espontánea a raíz de la compra de un teclado Yamaha en el cashconverters alla por 2013  la idea de «hacer música» o algún tipo de ruido, así que quedaba con amig*s para hacer algo parecido a canciones y divertirnos. Más tarde quise aprender sobre el D.I.Y y el noise y me mudé a Berlín, y de  ahí surgió un proyecto un poco caótico llamado Costa del Sol Records, que por varios motivos tengo completamente abandonado.

Ahora desde hace años no hago nada de «música», ni siquiera escucho mucho, pero me interesaba de esta asignatura la idea de crear paisajes sonoros y retomar un poco la creación musical desde un ámbito más profesional o más artístico, o se podría decir más ruidista.

En cuanto a referentes tengo algunos de artistas míticas como Yoko Ono, Laurie Anderson, Jhon Cage o la música Gudrun Gut con su colectivo Monika Werkstadd. También en Berlín tuve la oportunidad de conocer a mucha gente que se fabricaba su propios instrumentos o sintetizadores o trabajaba con software libre como pure data. Esta es la parte que más me interesa de la producción musical, ya que aunque lo he intentado, no consigo aprender a tocar ningún instrumento, la verdad es que tampoco me interesa demasiado, pero sí que me gustaría retomar la creación musical sin saber aún muy bien como, espero que esta asigntura me de alguna clave.

Un saludo a todxs

¡Hola, clase!

Mi nombre es Irene Arroyo y este es mi 6º semestre en la UOC. Para no hacer muy extensa esta presentación, me voy a limitar a responder a las cuestiones que se nos plantean en el enunciado.

Antes de leer el Módulo 0, pensé en las respuestas a estas preguntas y lo primero que se me vino a la cabeza es que mi contacto previo con el Arte Sonoro ha sido nulo. Sin embargo, tras leer este primer recurso, creo que he tenido más contacto del que pensaba. Las prácticas artísticas que he realizado hasta ahora se han referido más a lo visual, ya que las disciplinas a las que más recurro son la pintura, la ilustración y la fotografía. Por otro lado, siempre le he dado mucha importancia al sonido, algo que he utilizado como recurso expresivo para construir o reforzar un mensaje o relato concretos. Recientemente he cursado el taller de Videocreación con el cual me he podido acercar de alguna manera al sonido y empezar a utilizarlo con mayor coherencia dentro de mi práctica artística.

Por otro lado, mi relación con la música es constante; no recuerdo un día de mi vida en el que la música no esté presente. Escucho música de todo tipo, no discrimino géneros, aunque tengo cierta inclinación por el rock y el metal.

En cursos anteriores he tenido la oportunidad de acercarme a referentes que pueden encajar en este taller y que me gustaría mencionar aquí dado que las obras que analicé me “calaron”, se quedaron grabadas en mi cerebro. La primera de estas obras es Les Archives du Coeur, de Christian Boltanski, una instalación que invita a la participación en un archivo de forma activa creando, además, una atmósfera envolvente que evocaba nostalgia y reconectaba con la esencia misma de cada uno.

Otra obra que me gustaría mostrar es Arachnodrone, producida por un grupo de colaboradores pertenecientes al MIT-CAST. Se trata de una investigación artística que parte del estudio de las complejas estructuras que forman las telarañas, traduciéndolas a patrones audiovisuales con la finalidad de crear una experiencia inmersiva.

Para terminar, me gustaría arrojar una primera impresión de este taller y es que le tengo miedo y ganas a esta asignatura a partes iguales. Creo que el miedo viene derivado de la inexperiencia en esta disciplina; por otro lado, también pienso que me va a gustar mucho dadas mis preferencias y gustos personales. Tengo altas las expectativas y creo que se puede abrir otro abanico de posibilidades artísticas dentro de mis propias creaciones.

Arrancamos con fuerza este segundo semestre, ¡un saludo!