¡Hola, clase!

Os dejo por aquí el podcast que he realizado para este módulo. Me ha gustado mucho hacerlo y espero que lo disfrutéis:

Buenas a todxs.

Aquí dejo otro enlace a un programa mío que permite modificar ciertos parámetros de grabación con el micro del dispositivo.

Descargad el programa como html y usadlo en cualquier navegador.

modificador de voz 3.0.html

Buenas tardes, grupo:

Aquí os dejo un enlace a uno de los programas que he creado para la primera tarea de la asignatura en la que se puede subir una foto y a partir del scanner de la imagen se genera sonido con posibilidades de manipular la salida modulando onda y cortando con filtros de paso alto y bajo.

Descargadlo y abridlo con un navegador.

chromaSynth.html

Hola, por fin he podido ponerme delante del ordenador a probar cosas de los apuntes, en esta ocasión he experimentado con los ejercicios del Módulo 6.

Aquí he creado un Ritmo, a través de una grabación de una procesión de Semana Santa.

En este segundo sonido he creado una melodía a partir de diferentes grabaciones que tenía, como las de unas olas en Tarifa, un Pájaro de la entrega A1, un autobús y finalmente el Mercadona. Es como un  recorrido de la naturaleza a la ciudad.

En la siguiente grabación sobre Armonía he superpuesto diferentes grabaciones que tenía, utilizando de nuevo la del autobús pero esta vez en bucle, la caja del Mercadona también repetida, la grabación de lluvia con mi perro ladrando de fondo, las olas de tarifa y por último el baño de gong que publiqué en otra entrada, estos sonidos  por su naturaleza son muy distintos pero en conjunto creo que funcionan.

Y por último en contrapunto he utilizado la grabación de el Pimpi de la entrega A1.

¡Hola clase!

Como ya es habitual, abro esta entrada dejando un PDF con los esquemas y las anotaciones que he extraído. Más abajo dejaré los ejercicios propuestos para este apartado.

20 PALABRAS

A continuación, dejo la selección y ordenación de las 20 palabras seleccionadas. Aclarar que, para ordenarlas, he intentado que haya el máximo contraste posible a través de cambios de ritmo interno, de vocales dominantes o de densidad de consonantes. Aunque en principio las pongo por escrito, me parecía interesante también grabar un audio con ellas:

1. EFÍMERO
2. SUBYUGACIÓN
3. IRIDISCENCIA
4. FRUGALIDAD
5. SOLEMNIDAD
6. METANOIA
7. ABSTRACCIÓN
8. RESILIENCIA
9. OBSOLESCENCIA
10. EXCEPCIÓN
11. INCIPIENTE
12. CLARIVIDENCIA
13. PERSPICACIA
14. RETROSPECTIVA
15. INEFABILIDAD
16. INTROSPECCIÓN
17. ESPECIFICIDAD
18. EFEMÉRIDE
19. TENACIDAD
20. CALEIDOSCOPIO

10 SÍLABAS

Las 10 sílabas que he escogido son: dra glu ble na li mo qui de ca so; con ellas, he formado las siguientes 20 palabras. Al igual que en el ejercicio anterior, dejo la lista escrita y, más abajo, un audio dándoles la entonación que me sugieren:

1. DRASOLI
2. NAMODRE
3. LINADE
4. NADRECA
5. BLENAMO
6. CAMOSO
7. QUIDECA
8. CAMODRE
9. MODRECA
10. QUIMOSO
11. SODRALI
12. DRALISOMO
13. SOMOBLE
14. BLEQUIMO
15. LINACASO
16. CADRAMO
17. QUIDRACA
18. GLULIQUI
19. BLEDRACA
20. GLUNATI

10 FONEMAS

Los 10 fonemas escogidos son /a/ /o/ /e/ /s/ /ch/ /n/ /k/ /d/ /l/ /r/. A continuación dejo la grabación con la lectura de cada fonema cambiando su intensidad, entonación y duración. Después, he querido cambiar la organización y hacer otra grabación con los fonemas:

1 PALABRA INVENTADA

La palabra que he ideado es XANDORA. A continuación dejo la grabación con diferentes entonaciones:

1 DISCUSIÓN

He de decir que este ejercicio me ha encantado. He cogido las 20 palabras que usé en el primer ejercicio y armado un rápido guion (que no tiene mucho sentido ni lógica) pero con el que se notasen los cambios de entonación. Recomiendo muchísimo hacer este ejercicio, es realmente divertido.

¡Hola, clase!

Este módulo 7 me ha parecido más denso que los anteriores, ha sido igualmente interesante pero, a decir verdad, mientras escuchaba los diferentes ejemplos del PDF había algunos que podía diferenciar claramente y otros que no; achaco esto a que, en realidad, soy profana en la materia y que, por supuesto, aún no tengo el oído lo suficientemente entrenado.

En primer lugar, dejo por aquí el PDF de mi Diario con esquemas e ideas principales del módulo:

Por otro lado, en el enunciado para esta práctica, se nos proponen dos ejercicios por separado. El primero de ellos era la creación de un remix, mashup o plunderphonics cogiendo como base diferentes audios preexistentes. Me he decantado por el marco del plunderphonics al tratar de manipular y yuxtaponer materiales sonoros preexistentes (a excepción de un patrón de Typedrummer) con el objetivo de resignificar y construir una narrativa crítica. Como base de la pieza, he utilizado un fragmento de la Lacrimosa, de Mozart, una pieza que, personalmente, siempre me “ha puesto los pelos de punta” y que, si hacemos una lectura de su letra, podríamos asociarla a algo trágico o sagrado. En ciertos momentos, acompasaba este fragmento con patrones generados por typedrummer que, a mi percepción, podrían dar una sensación de aceleración o frenesí (una especie de latidos mecánicos). Además, he alterado la altura del sonido principal para introducir sonidos de glitches, explosiones y bombardeos aéreos (procedentes de bases de audio libres de derechos) que cortan esa continuidad musical para generar una especie de sensación de colapso, rompiendo la armonía musical y, a su vez, generando una metáfora sobre la interrupción de la propia vida. De algún modo, he pretendido explorar cómo la solemnidad de lo clásico se puede erosionar por “ruidos” del presente y cómo esa fricción, superposición y contraste se puede reinterpretar como lenguaje artístico.

El segundo de los ejercicios trataba de escuchar una selección de Edu Comelles del programa Vía Límite de José Manuel Costa. Realmente, la lista que se nos proponía era muy larga y, la verdad, aún no he escuchado todos pero, desde un primer momento, me llamó la atención el de Alvin Lucier y, por ello, quiero dedicar este apartado de reflexiones a ese mismo. En primer lugar, me llamó la atención porque ya hemos podido analizar y escuchar la obra de este artista dentro de esta misma asignatura. Personalmente, I am Sitting in a Room me pareció una obra fantástica que captó toda mi atención desde un inicio; me pareció un proceso que, puede ser replicable (es decir, que no depende de grandes recursos) pero que contiene un mensaje poderoso. En la misma línea, me llamó la atención 4 Rooms, de Kirkegaard que, aunque sea de otro autor, pienso que tienen una gran conexión narrativa y crítica.

Dicho esto, queda claro que siento especial atracción por la obra de Lucier por la particular forma de relacionar espacio y sonido, un camino que lo aleja completamente de un convencionalismo o academicismo musical. Escuchar el episodio propuesto, para mí, ha supuesto ampliar y reafirmar algo que ya intuía con el primer contacto que tuve con su obra (I am Sitting in a Room). No creo que su arte busque impresionar o entretener sino, más bien, revelar y hacer que el sonido mismo se convierta en fenómeno físico y perceptivo más que tratar tan sólo lo musical o melódico de una pieza en sentido estricto.

Con este episodio se puede escuchar precisamente esa obra (no su totalidad, pero sí parte) y, escuchándola de nuevo, con un mayor conocimiento que tengo del arte sonoro actualmente, empiezo a generar nuevas preguntas: ¿Dónde situamos la línea entre el contenido y el contenedor? ¿Dónde está la frontera entre el mensaje verbal y su propia resonancia? Y es que, recordemos, llega un punto que ese significado literal, simplemente, desaparece; lo único que nos queda de él es un rastro vibratorio, una huella sonora de una voz que poco a poco se ha ido disolviendo en el espacio que la contenía. En mi opinión, este proceso contiene un atractivo punto metafísico, no sólo se trata de un experimento acústico sino que también nos deja una reflexión sobre el paso del tiempo. Asimismo, esa propia distorsión me recuerda a la fragilidad de la identidad y la transformación del lenguaje; en este sentido, ¿alguien puede decir que es la misma persona que hace un año? ¿la misma que hace 10 años? ¿la misma que cuando nació? Una de las interpretaciones que saco (de las muchas lecturas que creo que se pueden hacer) es, precisamente, esa alteración que podemos aplicar a cualquier proceso vital, desde el más ínfimo y particular hasta el más generalizado. La obra ya no es una pieza sonora, sino una experiencia fenomenológica; no es cuestión de que el oyente escuche un mensaje, sino de que escuche al espacio escucharse a sí mismo.

Como artista, plantearme e incluir la relación entre cuerpo y espacio es una constante en diversas disciplinas; en este taller en particular, la tercera variable es el sonido. A diferencia de la música (que no digo que sea mejor ni peor, simplemente, diferente) que busca dirigir una emoción, narrar una historia o entretener melódicamente, Lucier se alinea con una escucha profunda, abierta y que llama al autoconocimiento y a la reflexión. En unos tiempos tan sobresaturados de estímulos, tanto de imágenes como de sonidos, como es la época que vivimos actualmente, la propuesta de este artista me resulta casi espiritual, un retorno al silencio, a la escucha activa y a la atención del momento de forma consciente.

Hola, aún no he tenido tiempo de ver el nuevo contenido pero adjunto la entrega que hice.

Un saludo!