Buenas tardes, grupo:

Aquí os dejo un enlace a uno de los programas que he creado para la primera tarea de la asignatura en la que se puede subir una foto y a partir del scanner de la imagen se genera sonido con posibilidades de manipular la salida modulando onda y cortando con filtros de paso alto y bajo.

Descargadlo y abridlo con un navegador.

chromaSynth.html

Hola, por fin he podido ponerme delante del ordenador a probar cosas de los apuntes, en esta ocasión he experimentado con los ejercicios del Módulo 6.

Aquí he creado un Ritmo, a través de una grabación de una procesión de Semana Santa.

En este segundo sonido he creado una melodía a partir de diferentes grabaciones que tenía, como las de unas olas en Tarifa, un Pájaro de la entrega A1, un autobús y finalmente el Mercadona. Es como un  recorrido de la naturaleza a la ciudad.

En la siguiente grabación sobre Armonía he superpuesto diferentes grabaciones que tenía, utilizando de nuevo la del autobús pero esta vez en bucle, la caja del Mercadona también repetida, la grabación de lluvia con mi perro ladrando de fondo, las olas de tarifa y por último el baño de gong que publiqué en otra entrada, estos sonidos  por su naturaleza son muy distintos pero en conjunto creo que funcionan.

Y por último en contrapunto he utilizado la grabación de el Pimpi de la entrega A1.

¡Hola clase!

Como ya es habitual, abro esta entrada dejando un PDF con los esquemas y las anotaciones que he extraído. Más abajo dejaré los ejercicios propuestos para este apartado.

20 PALABRAS

A continuación, dejo la selección y ordenación de las 20 palabras seleccionadas. Aclarar que, para ordenarlas, he intentado que haya el máximo contraste posible a través de cambios de ritmo interno, de vocales dominantes o de densidad de consonantes. Aunque en principio las pongo por escrito, me parecía interesante también grabar un audio con ellas:

1. EFÍMERO
2. SUBYUGACIÓN
3. IRIDISCENCIA
4. FRUGALIDAD
5. SOLEMNIDAD
6. METANOIA
7. ABSTRACCIÓN
8. RESILIENCIA
9. OBSOLESCENCIA
10. EXCEPCIÓN
11. INCIPIENTE
12. CLARIVIDENCIA
13. PERSPICACIA
14. RETROSPECTIVA
15. INEFABILIDAD
16. INTROSPECCIÓN
17. ESPECIFICIDAD
18. EFEMÉRIDE
19. TENACIDAD
20. CALEIDOSCOPIO

10 SÍLABAS

Las 10 sílabas que he escogido son: dra glu ble na li mo qui de ca so; con ellas, he formado las siguientes 20 palabras. Al igual que en el ejercicio anterior, dejo la lista escrita y, más abajo, un audio dándoles la entonación que me sugieren:

1. DRASOLI
2. NAMODRE
3. LINADE
4. NADRECA
5. BLENAMO
6. CAMOSO
7. QUIDECA
8. CAMODRE
9. MODRECA
10. QUIMOSO
11. SODRALI
12. DRALISOMO
13. SOMOBLE
14. BLEQUIMO
15. LINACASO
16. CADRAMO
17. QUIDRACA
18. GLULIQUI
19. BLEDRACA
20. GLUNATI

10 FONEMAS

Los 10 fonemas escogidos son /a/ /o/ /e/ /s/ /ch/ /n/ /k/ /d/ /l/ /r/. A continuación dejo la grabación con la lectura de cada fonema cambiando su intensidad, entonación y duración. Después, he querido cambiar la organización y hacer otra grabación con los fonemas:

1 PALABRA INVENTADA

La palabra que he ideado es XANDORA. A continuación dejo la grabación con diferentes entonaciones:

1 DISCUSIÓN

He de decir que este ejercicio me ha encantado. He cogido las 20 palabras que usé en el primer ejercicio y armado un rápido guion (que no tiene mucho sentido ni lógica) pero con el que se notasen los cambios de entonación. Recomiendo muchísimo hacer este ejercicio, es realmente divertido.

¡Hola, clase!

Este módulo 7 me ha parecido más denso que los anteriores, ha sido igualmente interesante pero, a decir verdad, mientras escuchaba los diferentes ejemplos del PDF había algunos que podía diferenciar claramente y otros que no; achaco esto a que, en realidad, soy profana en la materia y que, por supuesto, aún no tengo el oído lo suficientemente entrenado.

En primer lugar, dejo por aquí el PDF de mi Diario con esquemas e ideas principales del módulo:

Por otro lado, en el enunciado para esta práctica, se nos proponen dos ejercicios por separado. El primero de ellos era la creación de un remix, mashup o plunderphonics cogiendo como base diferentes audios preexistentes. Me he decantado por el marco del plunderphonics al tratar de manipular y yuxtaponer materiales sonoros preexistentes (a excepción de un patrón de Typedrummer) con el objetivo de resignificar y construir una narrativa crítica. Como base de la pieza, he utilizado un fragmento de la Lacrimosa, de Mozart, una pieza que, personalmente, siempre me “ha puesto los pelos de punta” y que, si hacemos una lectura de su letra, podríamos asociarla a algo trágico o sagrado. En ciertos momentos, acompasaba este fragmento con patrones generados por typedrummer que, a mi percepción, podrían dar una sensación de aceleración o frenesí (una especie de latidos mecánicos). Además, he alterado la altura del sonido principal para introducir sonidos de glitches, explosiones y bombardeos aéreos (procedentes de bases de audio libres de derechos) que cortan esa continuidad musical para generar una especie de sensación de colapso, rompiendo la armonía musical y, a su vez, generando una metáfora sobre la interrupción de la propia vida. De algún modo, he pretendido explorar cómo la solemnidad de lo clásico se puede erosionar por “ruidos” del presente y cómo esa fricción, superposición y contraste se puede reinterpretar como lenguaje artístico.

El segundo de los ejercicios trataba de escuchar una selección de Edu Comelles del programa Vía Límite de José Manuel Costa. Realmente, la lista que se nos proponía era muy larga y, la verdad, aún no he escuchado todos pero, desde un primer momento, me llamó la atención el de Alvin Lucier y, por ello, quiero dedicar este apartado de reflexiones a ese mismo. En primer lugar, me llamó la atención porque ya hemos podido analizar y escuchar la obra de este artista dentro de esta misma asignatura. Personalmente, I am Sitting in a Room me pareció una obra fantástica que captó toda mi atención desde un inicio; me pareció un proceso que, puede ser replicable (es decir, que no depende de grandes recursos) pero que contiene un mensaje poderoso. En la misma línea, me llamó la atención 4 Rooms, de Kirkegaard que, aunque sea de otro autor, pienso que tienen una gran conexión narrativa y crítica.

Dicho esto, queda claro que siento especial atracción por la obra de Lucier por la particular forma de relacionar espacio y sonido, un camino que lo aleja completamente de un convencionalismo o academicismo musical. Escuchar el episodio propuesto, para mí, ha supuesto ampliar y reafirmar algo que ya intuía con el primer contacto que tuve con su obra (I am Sitting in a Room). No creo que su arte busque impresionar o entretener sino, más bien, revelar y hacer que el sonido mismo se convierta en fenómeno físico y perceptivo más que tratar tan sólo lo musical o melódico de una pieza en sentido estricto.

Con este episodio se puede escuchar precisamente esa obra (no su totalidad, pero sí parte) y, escuchándola de nuevo, con un mayor conocimiento que tengo del arte sonoro actualmente, empiezo a generar nuevas preguntas: ¿Dónde situamos la línea entre el contenido y el contenedor? ¿Dónde está la frontera entre el mensaje verbal y su propia resonancia? Y es que, recordemos, llega un punto que ese significado literal, simplemente, desaparece; lo único que nos queda de él es un rastro vibratorio, una huella sonora de una voz que poco a poco se ha ido disolviendo en el espacio que la contenía. En mi opinión, este proceso contiene un atractivo punto metafísico, no sólo se trata de un experimento acústico sino que también nos deja una reflexión sobre el paso del tiempo. Asimismo, esa propia distorsión me recuerda a la fragilidad de la identidad y la transformación del lenguaje; en este sentido, ¿alguien puede decir que es la misma persona que hace un año? ¿la misma que hace 10 años? ¿la misma que cuando nació? Una de las interpretaciones que saco (de las muchas lecturas que creo que se pueden hacer) es, precisamente, esa alteración que podemos aplicar a cualquier proceso vital, desde el más ínfimo y particular hasta el más generalizado. La obra ya no es una pieza sonora, sino una experiencia fenomenológica; no es cuestión de que el oyente escuche un mensaje, sino de que escuche al espacio escucharse a sí mismo.

Como artista, plantearme e incluir la relación entre cuerpo y espacio es una constante en diversas disciplinas; en este taller en particular, la tercera variable es el sonido. A diferencia de la música (que no digo que sea mejor ni peor, simplemente, diferente) que busca dirigir una emoción, narrar una historia o entretener melódicamente, Lucier se alinea con una escucha profunda, abierta y que llama al autoconocimiento y a la reflexión. En unos tiempos tan sobresaturados de estímulos, tanto de imágenes como de sonidos, como es la época que vivimos actualmente, la propuesta de este artista me resulta casi espiritual, un retorno al silencio, a la escucha activa y a la atención del momento de forma consciente.

Hola, aún no he tenido tiempo de ver el nuevo contenido pero adjunto la entrega que hice.

Un saludo!

¡Hola, clase!

Me gustaría arrancar este nuevo reto, en concreto, este módulo 6, con algunas aclaraciones. Durante la primera actividad usé este espacio de Ágora como un Diario de Bitácoras Multimedia; dependiendo de cada actividad, he subido vídeos, audios o simplemente texto y conclusiones. Sin embargo, hay una parte escrita del Diario de Artista en la que recojo aún más material con aquellas definiciones, esquemas y conclusiones a las que podemos llegar gracias a la parte teórica. Esta parte escrita la adjunté al proyecto final e hizo que éste quedase muy largo; por ello, he decidido cambiar esta metodología. Ahora me gustaría que estas entradas arrancasen con un PDF de esa parte escrita y, posteriormente, los diferentes experimentos que se vayan haciendo.

En concreto, en este módulo, ha habido ejercicios (los pertenecientes al punto 1.2. Ejercicios de Escucha) que no han sido grabados pero que sí se han anotado las conclusiones y la experiencia en general en este diario escrito, por lo que queda reflejado en este PDF que dejo a continuación. Más abajo, dejo los experimentos y capturas de los ejercicios de ritmo, melodía, armonía…

RITMO:

Se nos aconsejaba seleccionar un fragmento de paisaje sonoro; en mi caso, he escogido uno que grabé para la PEC anterior al lado de una carretera en un momento del día con bastante tráfico. Una vez importado el audio, seleccioné un fragmento (de 00:30 a 00:45), lo copié y pegué en una nueva pista. De esta nueva pista, seleccioné dos segundos que puse en bucle; dejo a continuación una par de capturas del programa junto con el audio de 2 segundos generado.

Por último, seleccioné algunos fragmentos aún más pequeños y los puse en otras dos pistas. Los moví y coloqué hasta que quedó una estructura más o menos coherente.

MELODÍA:

En este caso, he escogido algunos audios que cree para la PEC anterior, seleccionando (de una manera un poco intuitiva) las partes que me atraían para la melodía que tenía en mente. Seleccioné 4: la lluvia, las tuercas dentro de un globo, uno de los sonidos de síntesis creado en Ableton y el patrón que hice en Typedrummer.

En este caso, me gustaría aclarar que el audio (o las partes) del patrón de Typedrummer, me sirvieron para crear el ritmo pero, tal y como nos dice Carlos Suárez, la melodía va más allá al cambiar la altura o timbre. Para dejarlo aquí reflejado de una manera más clara quedo, a continuación, dos capturas de pantalla del proceso de trabajo con Audacity y dos sonidos, en uno está ese patrón rítmico de base y, en el otro, lo he silenciado para que se puedan percibir otros sonidos utilizados o variaciones en las alturas de los mismos.

ARMONÍA: 

Como se nos insta a seguir trabajando con el paisaje sonoro, pensé que podría ser interesante coger 4 de los paisajes sonoros que grabé para la PEC anterior, esta vez, en movimiento. Estos paisajes son: parque, agua, piedras y coches. La intención era que, a través de la creación de pistas verticales, se fueran solapando sonidos para que pareciera una única ruta la que había hecho cuando en realidad estos paisajes fueron grabados en diferentes horas de día y diversos días.

CONTRAPUNTO: 

En este caso, para hacer mi propio experimento, me he orientado utilizando el zip expuesto en el enunciado de este módulo. He escogido uno de los audios creados en Síntesis de Sonido, en la PEC anterior; en concreto, uno realizado con Typedrummer, utilizando la frase de una canción. El fragmento inicial era de 11,5 segundos y he ido incluyendo el mismo fragmento cada 8.

ORQUESTACIÓN, INSTRUMENTACIÓN O MEZCLA:

En este punto, en lugar de crear otra pieza nueva, he decidido analizar las anteriores, creadas para esta entrega y es que, de alguna manera, creo que estos ejercicios ya han implicado estos conceptos, aunque no fuera de una forma consciente al principio.

Durante las ediciones, he tenido que tomar decisiones sobre qué sonidos utilizar, cómo combinarlos, dónde colocarlos y cómo hacerlos convivir dentro de una misma pieza para que transmitiera aquello que tenía en mente; esto es, en esencia, una forma de orquestación sólo que aplicada a un terreno más experimental y cotidiano.

El instrumento, así, no lo tomo como un objeto específico con una afinación preestablecida, sino que puede ser cualquier fuente sonora que tenga una tímbrica que se pueda identificar y manipular a placer. Así, pienso que he orquestado (consciente o inconscientemente) pequeñas composiciones usando materiales diversos, desde objetos cotidianos a paisajes sonoros. Con ello, concluyo que esta mezcla no es una fase final, separada o que se pueda aislar fácilmente de otras, sino que está en las diversas decisiones integradas en el proceso desde en primer momento hasta el último dentro de la creación sonora.

Hasta aquí este trabajo con el Módulo 6. La verdad, estoy disfrutando bastante esta parte; será que, de por sí, me gusta muchísimo «jugar» con los programas de edición (ya me pasó con Premiere y otros editores de vídeo). ¡Un saludo!

Hola a todxs! me operaron y estado de baja hasta hace poco, así que estuve de paro y no he podido hacer mucho hasta hace un par de días que estuve probando cosas tanto en grabaciones de campo como aquí en el taller.

Os adjunto videos y espero poder tener pronto la entrega lista.

Pájaro que cazamos en una desembocadura de rio.Video de Cristina Alvarez

Pruebas de grabación de sonidos de la carretera del domingo pasado. Video de Cristina Alvarez

En este video pruebo con los micrófonos de contacto y efectos de reverb y delay con la alfombra. También probé con el sonido de las cañas. Hay un pequeño pitido molesto que debe ser por el contacto.

En este hago juegos con la «voz» y un transformador que tengo con loopera.

Para las herramientas de síntesis he estado probando con distinto software, me descargué el Pure data y algunos sientes pero se me hace imposible aprender bien a manejarlo y grabar el sonido, también conseguí pirata el Ableton pero me resulta muy difícil de manejar y quiero hacer cosas más analógicas, así que al  final me he decantado por utilizar el Garage Band que viene con el propio sistema MacOsx.

Un saludo! Y espero ponerme al día de vuestros avances pronto :)